中国网配圈,怎么几乎都是男声优在ldq
哪里医院治白癜风比较好 http://news.39.net/bjzkhbzy/170211/5218824.html题图/少女编号本文由ACGx原创,转载请注明出处。
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女声优们呢?
前段时间,以广播剧、语音直播、有声漫画等声音内容为平台特色的猫耳FM,在上海举办了一场名为“M声优祭”的线下活动。凭借阿杰、杨天翔、姜广涛、宝木中阳、边江等众多业界知“声优”的精彩演出,这场活动无论是现场气氛还是后续的网络讨论,都取得了不俗的效果。唯一让人觉得有些在意的是,这场以“声优”为主打的活动中,绝大部分参演人员都是男性。当他们一出场时,几乎都能引起现场大量女粉丝们的尖叫,直播中的弹幕也变厚了不少。而在后续网络中关于这场线下活动几乎所有的讨论,都是围绕这些“男性声优”而展开。这是一个很有趣的现象。随着近些年来国产网络动画、网络广播剧等一系列内容产业的崛起,中国配音行业得到了突飞猛进的发展。许多原本只是居于幕后的配音演员被更多观众所熟知,圈粉无数,也有一些新人因为行业的发展开始崭露头角。不过仔细想来,除了季冠霖、山新、乔诗语、小连杀等头部配音演员外,绝大部分有着相当庞大的粉丝基础,并特别积极地通过社交网络“营业”的配音演员,确实都是以男性为主。为何中国配音行业会出现这样的现象?这个问题的答案,还是得从“声优经济”开始说起。将配音演员进行偶像化包装运营的“声优经济”“声优”是一个源于日本的词汇,它指的就是为游戏、动画、广播剧、译制电影等内容配音演员。随着近些年来日本文娱市场的进一步细分,声优的工作也开始从幕后走到台前,开始频繁地参与舞台剧、线下Live演唱会、粉丝见面会等一系列活动,展现出了偶像化的发展趋势,“声优经济”这个词汇也应运而生。
所以从市场的角度上说,“声优”这个词汇所包含的意义,其实是比单纯只是做配音工作的“配音演员”要广一些。在日本,已经出现了太多有关“声优经济”的案例,已经形成了一条比较成熟的运营路径。首先,想要充分激发出幕后声优的商业价值,相关企划的运营公司会做的第一件事,就是将动漫或游戏角色与声优进行绑定。例如《LoveLive!》系列跨媒体企划,就是在动画、广播剧、音乐、游戏、电视节目、演唱会等多种媒体渠道的内容展开,让新田惠海、伊波杏树和大西亚玖璃等声优,通过配音与高坂穗乃果、高海千歌、上原步梦等角色一一对应。在广大粉丝的心目中,这些声优即是二次元角色的三次元化身,粉丝们因为漫画、动画、游戏等内容所产生的满满的“爱”,也会因为这种二三次元对应关系的存在转嫁到声优的身上——这就为“声优经济”的成功运营,提供了必要的先决条件。正是在这样的基础上,IP运营方就能根据IP的内容以及声优本人的特点,展开相应的商业开发。同样是《LoveLive!》系列这样的跨媒体企划,声优除了基本的配音能力需要过硬以外,是否具备能够登台或发行专辑的歌唱能力、是否在个人造型上做到具有一定辨识度、是否具备其他让人眼前一亮的个人才艺等诸多方面,都成为了考核标准。而即便是一些作品并不适合让幕后声优在舞台上唱唱跳跳,声优个人的人格魅力,或者说是否具备偶像那样的粉丝号召力,也同样是可以进行商业开发的点。例如年7月新番《最游记RELOADBLAST》,就在声优见面会的入场资格上展开了“圆盘商法”这种日本业界传统艺能——想要与自己喜爱的声优大大见个面,就去买BD/DVD吧,里面有一张神奇的“优先应募券”,主要就是用来抽选入场资格用——买得越多,中奖的几率也就越大,粉丝自然买买买。所以,实现偶像化的声优,其蕴含的商业潜力是相当巨大的。于是,许多中国的配音团队或工作室,就开始将“偶像化”作为了未来的发展目标。无论是这些配音大大们在社交媒体上频繁地与粉丝进行互动,还是音熊联萌于年7月成立的声优偶像组合“V17声优少女”,都是中国配音行业在网络时代所展开的一系列“偶像化”尝试。以至于很多重度ACG爱好者口中“配音演员”和“声优”在概念上的差别,早已没有太多人会去转载请注明:http://www.abuoumao.com/hyfz/598.html