中国网配圈,怎么几乎都是男声优在ldq

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女声优们呢？

前段时间，以广播剧、语音直播、有声漫画等声音内容为平台特色的猫耳FM，在上海举办了一场名为“M声优祭”的线下活动。凭借阿杰、杨天翔、姜广涛、宝木中阳、边江等众多业界知“声优”的精彩演出，这场活动无论是现场气氛还是后续的网络讨论，都取得了不俗的效果。唯一让人觉得有些在意的是，这场以“声优”为主打的活动中，绝大部分参演人员都是男性。当他们一出场时，几乎都能引起现场大量女粉丝们的尖叫，直播中的弹幕也变厚了不少。而在后续网络中关于这场线下活动几乎所有的讨论，都是围绕这些“男性声优”而展开。这是一个很有趣的现象。随着近些年来国产网络动画、网络广播剧等一系列内容产业的崛起，中国配音行业得到了突飞猛进的发展。许多原本只是居于幕后的配音演员被更多观众所熟知，圈粉无数，也有一些新人因为行业的发展开始崭露头角。不过仔细想来，除了季冠霖、山新、乔诗语、小连杀等头部配音演员外，绝大部分有着相当庞大的粉丝基础，并特别积极地通过社交网络“营业”的配音演员，确实都是以男性为主。为何中国配音行业会出现这样的现象？这个问题的答案，还是得从“声优经济”开始说起。将配音演员进行偶像化包装运营的“声优经济”

“声优”是一个源于日本的词汇，它指的就是为游戏、动画、广播剧、译制电影等内容配音演员。随着近些年来日本文娱市场的进一步细分，声优的工作也开始从幕后走到台前，开始频繁地参与舞台剧、线下Live演唱会、粉丝见面会等一系列活动，展现出了偶像化的发展趋势，“声优经济”这个词汇也应运而生。

所以从市场的角度上说，“声优”这个词汇所包含的意义，其实是比单纯只是做配音工作的“配音演员”要广一些。在日本，已经出现了太多有关“声优经济”的案例，已经形成了一条比较成熟的运营路径。首先，想要充分激发出幕后声优的商业价值，相关企划的运营公司会做的第一件事，就是将动漫或游戏角色与声优进行绑定。例如《LoveLive!》系列跨媒体企划，就是在动画、广播剧、音乐、游戏、电视节目、演唱会等多种媒体渠道的内容展开，让新田惠海、伊波杏树和大西亚玖璃等声优，通过配音与高坂穗乃果、高海千歌、上原步梦等角色一一对应。在广大粉丝的心目中，这些声优即是二次元角色的三次元化身，粉丝们因为漫画、动画、游戏等内容所产生的满满的“爱”，也会因为这种二三次元对应关系的存在转嫁到声优的身上——这就为“声优经济”的成功运营，提供了必要的先决条件。正是在这样的基础上，IP运营方就能根据IP的内容以及声优本人的特点，展开相应的商业开发。同样是《LoveLive!》系列这样的跨媒体企划，声优除了基本的配音能力需要过硬以外，是否具备能够登台或发行专辑的歌唱能力、是否在个人造型上做到具有一定辨识度、是否具备其他让人眼前一亮的个人才艺等诸多方面，都成为了考核标准。而即便是一些作品并不适合让幕后声优在舞台上唱唱跳跳，声优个人的人格魅力，或者说是否具备偶像那样的粉丝号召力，也同样是可以进行商业开发的点。例如年7月新番《最游记RELOADBLAST》，就在声优见面会的入场资格上展开了“圆盘商法”这种日本业界传统艺能——想要与自己喜爱的声优大大见个面，就去买BD/DVD吧，里面有一张神奇的“优先应募券”，主要就是用来抽选入场资格用——买得越多，中奖的几率也就越大，粉丝自然买买买。所以，实现偶像化的声优，其蕴含的商业潜力是相当巨大的。于是，许多中国的配音团队或工作室，就开始将“偶像化”作为了未来的发展目标。无论是这些配音大大们在社交媒体上频繁地与粉丝进行互动，还是音熊联萌于年7月成立的声优偶像组合“V17声优少女”，都是中国配音行业在网络时代所展开的一系列“偶像化”尝试。以至于很多重度ACG爱好者口中“配音演员”和“声优”在概念上的差别，早已没有太多人会去

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