网络广播剧平台运营策略研究以荔枝FM为例

〔摘要〕近年来，网络媒体形式多样发展，随着一些有声语言APP出现，受众可以利用碎片时间收听广播剧，网络广播剧也开始兴起，各平台之间的竞争也进入白热化，不同平台有不同的运营和盈利方式。本文以荔枝FM为例子，它是我国最早一批有声语言APP，经过多年探索在电台方面较为成熟，但网络广播剧部分发展较弱，分析其广播剧运营策略，和其他平台进行比较，分析荔枝FM平台上网络广播剧发展的问题，并给出一些建设性的意见，希望对其网络广播剧的运营给到一定的建议和帮助。

〔关键词〕网络广播剧；荔枝FM；耳朵经济；

网络广播剧是指将故事音频化展示。将文学作品进行配音表达，故事核心人物对话进行配音，并且朗读故事情节，其中一些对话情节配上一定的音效，形成类似于听故事的形式。网络广播剧随着网络发展不断兴起，经历过初创时期和社团活动时期，到现在快速发展时期，现在网络广播剧在快速发展，形成一种新的文化表现形式也展示出数字出版的新途径。网络广播剧的运营如何符合数字移动媒体的媒介特性、满足用户的个性诉求。成为平台能否站稳市场的关键所在。

20世纪30年代我国广播剧开始发展，我国第一部广播剧是年由上海电台亚美广播剧公司制作的《恐怖的回忆》，之后传统广播剧开启发展繁荣时期。但随着媒介不断发展电视，电影等新兴媒介兴起之后，对广播剧造成巨大冲击，广播剧发展逐渐式微。

唐亚娟老师认为广播剧是戏剧艺术和传媒文化中永不消逝的文艺品类，网络广播的发展经历不同时期。首先经历的是初创时期：这个阶段网络广播剧兴起于论坛中的广播剧爱好小组，听众和内容的生产者都是同一批人，因为爱好广播剧聚集在一起产出自己的原创作品分享给小组中的成员听，所以传播渠道较为窄。之后网络广播剧进入社团活动阶段：开始出现网络广播剧作品产出的不同分工，进行合作产出，开始产出一些专业化的广播剧作品，并且形成一些有规模和影响力的社团比如翼之声中文配音社团。之后随着互联网不断发展，一些有声平台出现，网络广播剧快速发展，在年左右，网络广播剧迎来新的机遇，从猫耳FM出品的第一部现象级作品付费耽美广播剧《杀破狼》再到《魔道祖师》的破亿播放，不仅说明广播剧传播受众变广，更探索到新的盈利模式。

（二）网络广播剧特点

首先网络广播剧带来的是用户的沉浸式体验。李沁老师提出沉浸式传播的概念，指的是一种全新的信息传播方式，以人为中心，连接了所有媒介形态的、以人类大环境为媒介而实现的无时不在、无处不在、无所不能的传播。它是使一个人完全专注于个人动态定制的过程。所实现的理想传播效果是让人看不到、摸不到、觉不到的超越时空的泛在体验。广播剧的呈现形式就是给受众带来更好的沉浸式体验。因为网络广播剧的内容来源是网络文学作品，部分受众是阅读了相关的文学作品，再通过听网络广播剧来丰富书中的人物形象等等目的。之前很多文学作品进行影视化呈现往往不尽如人意，让原著粉引起争议和抨击，因此广播的展现只有音频，让文章还原度较高，受众在收听广播时会自己呈现所描述的画面，受众自己想象的场景带来进一步的沉浸式体验，受众会调动更多的精力让自己专注在自己想象的画面中，广播剧带来深层次体验。

其次网络广播剧成为跨媒介叙事行为的一部分。独特的叙事方式叠加了听众的“真实”体验，在故事的构建中形塑社交媒体平台的使用，导致真实与虚拟之间的隔膜被渗透。文学作品总认为是虚拟的，网络广播剧把虚拟情节和虚拟人物用现实中真实的人物声线来展现，打破了真实与虚拟之间的壁垒，现实中的人物被赋予上虚拟空间角色的设定，增加了受众更加真实的体验。

（三）网络广播剧发展现状

首先网络广播剧内容丰富。大多数改编自文学作品。网络文学作品所包含的类比众多，相应地产出的广播剧内容较为丰富，题材多样。

其次网络广播剧的制作团队逐渐专业化。网络广播剧现在大部分由专业声优演员为作品进行配音，广播剧作品的质量都偏高，且在市场优胜劣汰的机制下，高质量的作品才会被受众买账。

再次网络广播剧进行多渠道化传播。不局限于小圈子的传播，它们会在社交平台进行宣传，比如出现在

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