大国工匠因为热爱,所以不朽
杨惠义雕刻的扇骨
物道君语：
也许拥有一点匠人的心气，我们也能治愈自己，抵抗浮躁。
有人说，抵御焦虑和浮躁的最好办法，就是把自己变成一个匠人。
身处这样一个瞬息万变的时代，时常被生活裹挟着走，很难专注地做一件事，凡事总要求快，更难慢慢打磨精致。
可是，在中国五千年的文明里，那些匠人们打造的器物，蒙尘却依旧鲜亮的景泰蓝，揉了江南风情的苏绣，带着手工温度的竹篮……让人相信，也许拥有一点匠人的心气，我们也能治愈自己，抵抗浮躁。
杨惠义指导徒弟竹刻
但也有人问，这个时代还需要匠人精神吗？
或许在回答这个问题前，我们先要知道，什么是匠人精神。
是那数十年如一日，在灯下不厌重复的时光？是在时代的风口中，依然坚守手中那根针的初心？是世间纷扰，却只“择一事终一生”的决然？
不如在今天，我们一起到大江南北，看看匠人的生活，在他们的故事里，寻见何为我们向往的匠人精神。
景泰蓝制作工序之一，点蓝
追求极致，是一生的习惯初次见文乾刚时，他开跑车，戴墨镜。这形象跟想象中的“国家级雕漆传承人”不太一样。但一进入工作室，他还是那个匠人的样子。
他坐在一扇高约3米的巨幅屏风前，指导着两个年轻人。一个人拿的刀尖而细，还有回钩，另一个人的刀平而锋利。他们一个负责“上手”，就是雕漆的造型；一个负责“下手”，就是造型下的“锦纹”。
雕漆工艺之“勾”：把小型的直片刀前面做成一小的回钩，在漆面上勾出线条。
文乾刚说：“一个合格的雕工，要懂设计、制漆到雕漆的所有环节。我实习的时候，就像一个皮球，在各个车间里滚来滚去，制漆、制胎、髹漆、雕刻……哪里需要就往哪里。”
不必说精雕细琢要花费多少心力，光是之前的步骤，就足够让我们领略工匠的精神了。
文乾刚直正在用起刀在漆面上起平面
说着，他领着我们来到一个昏暗的房间，大家都忍不住屏住呼吸。“大漆味道难闻，有些人还会过敏，但其实还能杀菌。”
老师傅说：“闻了几十年，一天不闻还不习惯。”他一直重复一个动作，把调好的漆涂抹在条案上，做成能雕刻的漆膜，而漆是由特定物质按比例调成的。
这便是“髹漆”，雕漆最费时的工序。为了形成5到10毫米厚的漆，要均匀涂抹到遍。加上天气不稳定，一般要多天，所谓“髹漆百日”。
在胎面上涂抹大漆需要在一种专门的房间“窨房”里进行
“一扇屏雕三万刀，一毫漆涂二十道。”不多不少，忌急忌躁。
雕漆，从制作到用途，都注定是快不了，多不了的。因为从商周起，屏风便是“礼”的象征，剔红雕漆更是“国之重器”。
虽然工作室产量很“低”，基本是一年一件。但他很满意，因为刻下的每一件雕漆都是对“礼”的追思，都有时代的印记。
“起”的时候要求留下的漆面要平整。因而对雕工的手上工夫要求很高。
文乾刚雕漆作品《五岳独尊》
因为看见，所以相信“夜郎自大”是说一个人骄傲自负，但是对于宋培伦来说，自大是自信，是一种文化的自信。他把这份自信建在了贵阳的一个角落，命名为“夜郎谷”。
第一次见宋培伦时，他散着长发，衬衫微飘，好似一位隐世的谷主。但在此之前，他是大学老师，也是旅美艺术家，更是发明家……
在游学美国时，他参观了一尊印第安人雕塑。这尊像从年开始，修了80多年依然没完工。不断接力，前赴后继的子子孙孙，让宋培伦想起“愚公移山”，想起慢慢被遗忘的贵州少数民族文化。
所以他想建一个文化地标，打造一个“贵州乡土文化生态馆”，让中国乃至全世界重新认识贵州。而来到夜郎谷的人们，好像真的看见了贵州的样子——自然、野性、神秘又奇异。
夜郎谷里，是各种石头堆砌的巨大城墙，石柱高高耸起，而且不少石柱上还立着面目狰狞的头像。
坚定又疯狂的心，用石头表现最合适不过。因为木头会腐烂，还消耗森林；因为金属会生锈，采矿破坏地质。唯有石头，代表着他信仰的“大地的艺术”。
石头城堡，从最初的寂寂无名，到大量中国和外国客人蜂拥而至。从年到年，21岁的夜郎谷尚未建成，77岁的石匠也未老去。他说，可能永远不会完工，也可能随时建成。
因为每个作品都是由他创造一半，另一半交给自然。“你可以控制自己的进度，但不要试图干预自然的节奏。”正如他追求的艺术能自然发生，也如心里的理想会野蛮生长。
夜郎城堡已经成为艺术家演出的首选场所
一针一线不能少，皆是初心如果把一门手艺下的匠人们也有帮派，那老匠人就是大当家。大当家力不从心了，少当家就会顶上去。
国家级湘绣传承人柳建新和女儿刘雅，就是“湘女绣坊”的坊主和少坊主。曾经的柳建新，不闻窗外事，一心只绣花。
丈夫的去世，让她无法独自面对湘绣越来越不景气的状况。所以在北京银行工作的女儿，带着全部积蓄回到长沙帮助母亲。之后，母女俩分工明确，女儿负责绣坊的运营、纹样设计，而柳建新则把控技术和质量。
母女俩同绣一幅作品
刘雅对着绣品说：“别看就三只北极熊，但真要绣起来，每天要坐在绣棚上八小时，持续一整年才能绣好！别人叫她针神，我觉得是定海神针。”
北极熊的每根毛好似真的一样，一端长进肉里，另一端蓬松无比。精细的程度，完全看不出还是半成品。
为了表现毛发渐变的质感，要把丝线分得比头发丝还细，在需要变换颜色的地方留出空隙，再用长短不齐的针脚将不同颜色的丝线搭配。
这是湘绣独有技法“鬅毛针”。湘绣以“狮虎”出名，虽然跟苏绣的小猫不太一样。但在诞生之初，是融合了苏绣和广绣的技法，再找到了自己的特色。
但渐渐的，四大名绣争奇斗艳的场景不再。现在很多湘绣绣坊，又把苏绣的“乱针绣”引入。刘雅不免有些气愤，她以为：湘绣不仅是商品，更是文化基因，如果还没好好沉淀，就急于“转基因”，那很可能就会失去最初的因子。
湘绣独有的“鬅毛针”之下，是真实立体的毛发质感。坚持湘绣的灵魂，便是“定海神针”固执坚持的意义吧！
柳建新刘雅作品双面全异绣《鹃鸠玉兔》
热爱，是所有的原因与答案很多人以为匠人们都是从小开始学艺，其实也有一些是半路出家。
潘爱国曾在世界各地游走30年，而到苏州同里古镇的那一刻，他就停下来了。他说：“看着舒服，心里喜欢，就留下来啰！”
潘爱国店外雕刻木雕作品
他在富观街租下一座老宅，平日最喜欢在镇上转。他用学建筑的眼睛，去看同里的每户人家，每扇门，每块雕。他原以为自己会腻，却越看越喜欢。爱上了同里，他就总想为同里做点事。像追求心仪的女孩，想送件让她心动的礼物。
平日收集些“破烂儿”，放在老宅里，积蓄灵感。他干脆给老宅取了名字——古建筑遗珍馆。遗珍馆像同里的退思园，而他也如退思园的主人任兰生一样，在事业成熟的年纪“退而思之”。
潘爱国在他古建筑遗珍馆里
所以他把“退思园”当模板，以1:0的比例雕刻成微缩景观。园中的亭台楼榭、假山人物一应俱全，地砖也是红木片镂空做成，每扇门窗都可以自由开关。
退思园成为了他的代表作，后来被他带去了上海，参加世界非遗文化城展览。没想到再来家乡上海时，他不再是一名建筑设计师，而成了“潘木匠”。
潘爱国雕刻的微型退思园
木匠爱上了一座城，就把城雕出来，还想让人们带走，时时把玩。于是他把同里的每一扇门、每一扇窗都按比例做成微雕。他希望每个人透过书签，感受到门的历史，窗的故事。
屋外摆放的小书签越来越多，小店也越来越受欢迎，但他依旧沉浸在雕刻同里的时光里。静静爱着就好，因为热爱本身就是不朽。
潘爱国雕刻花窗书签
从石头城堡、雕漆、湘绣到微雕……中国的手艺远不止于此，匠人们的故事也还在继续发生。有一对夫妻，他们从年起开始寻找、记录手艺人，编写成了《大国工匠》。
翻开扉页，我们会看见一个个鲜活的生命。造物之人和所造之物，彼此观照，相互生长。
杨惠义雕刻的扇骨
总有人问，如果技艺最终都会湮灭在历史里，那匠人的苦苦坚守是为了什么呢？也许正如潘木匠在门口挂的三个大字——天晓得。天晓得，手艺是否会失传？天晓得，坚守技艺的意义在哪里？
而在匠人和技艺之外，记录也是一种传承。天晓得，记录会不会被看见？但是所幸还有人在记录，在追寻，这不也是一种匠人精神吗？就像他们传承着热爱之物，我们
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